Endi Ruiz.
Argentino, latinoamericano.
Endi Ruiz es artista visual, diseñador escénico y director de arte con más de quince años de experiencia en teatro, cine y artes visuales. Formado en el Instituto Saulo Benavente, en el IUNA, en la EMAD y en la ENERC: y realizo clinica de obra con Diana Aisenberg. Comenzó a trabajar de manera freelance a los 20 años y desde entonces su práctica se ha desplegado en múltiples lenguajes —teatro, danza, ópera, cine, fotografía, performance, desfiles, conciertos y exhibiciones— y casi siempre en colaboración con otros artistas y diseñadores.
Su trabajo abarca la creación de mundos: diseño de espacios escenográficos, diseño de personajes y vestuario, instalaciones, performances y muestras de arte, explorando siempre la fricción entre lo popular y lo experimental. Ha trabajado como escenógrafo y vestuarista en los principales teatros de Argentina, como el Teatro Colón, el Teatro San Martín, el Teatro Nacional Cervantes y el Centro Cultural Kirchner, además de participar en proyectos cinematográficos, series y videoclips para diversas plataformas y medios. También ha diseñado muestras de arte en galerías y desarrollado proyectos de visual merchandising y diseño para retail, interiorismo de espacios comerciales y vidrieras.
Ha presentado su trabajo internacionalmente en el festival de artes escenicas Performa Biennial de Nueva York, USA. Ha diseñado también para Shanghai Art Biennale’ 25, Power Station of Art. (Shanghai, China).Y participado en residencias como el Watermill Center de Robert Wilson (Nueva York) y OzHouse (Japón). Su experiencia como docente incluye workshops, clínicas y clases en instituciones como el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, la Prague Quadrennial of Performance Design and Space (República Checa), el Festival CuatroXCuatro (Ciudad de México) y programas en la Patagonia argentina.
Su recorrido ha sido reconocido con premios como el Premio Hugo al Mejor Diseño de Vestuario Infantil (2022), el Premio Teatro del Mundo (2015 y 2024, 2025) y la nominación a los Premios ACE (2023). Además, impulsa desde la gestión cultural el proyecto Maricoteca.org, archivo histórico y buscador de artistas y diseñadores LGBTIQ+ de toda Latinoamérica.
“Hurgando la orilla entre el pop y la academia. Intentando materializar la disidencia.”
Endi Ruiz
Argentinian, Latin American.
Endi Ruiz is a visual artist, scenic designer, and art director with more than fifteen years of experience in theatre, film, and visual arts. He trained at the Instituto Saulo Benavente, IUNA, EMAD, and ENERC, and completed an art clinic with Diana Aisenberg. He began working freelance at the age of 20, and since then his practice has unfolded across multiple languages —theatre, dance, opera, film, photography, performance, fashion shows, concerts, and exhibitions— almost always in collaboration with other artists and designers.
His work encompasses the creation of worlds: scenic space design, costume and character design, installations, performances, and art exhibitions, always exploring the friction between the popular and the experimental. He has worked as a set and costume designer in the most important theatres in Argentina, as well as in film projects, series, and music videos for various platforms and media. He has also designed art exhibitions in galleries and developed visual merchandising projects, retail design, commercial interiors, and window displays.
He has presented his work internationally at the Performa Biennial in New York, USA. He has also designed for the Shanghai Art Biennale ’25 at Power Station of Art (Shanghai, China), and has taken part in residencies such as Robert Wilson’s Watermill Center (New York) and OzHouse (Japan). His teaching experience includes workshops, clinics, and classes at institutions such as the Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, the Prague Quadrennial of Performance Design and Space (Czech Republic), the CuatroXCuatro Festival (Mexico City), and programs in Argentinian Patagonia.
His work has been recognised with awards such as the Hugo Award for Best Children’s Costume Design (2022), the Teatro del Mundo Award (2015, 2024, 2025), and a nomination for the ACE Awards (2023). He also leads the cultural project Maricoteca.org, a historical archive and directory of LGBTIQ+ artists and designers from across Latin America.
“Digging at the shoreline between pop and academia. Attempting to materialise dissidence.”
Foto:Mariana Roveda para La Nación Revista